Legende: Mein Tipp, Mein Favorit !!!, der Gewinner

(Die Liste der Nominierungen kann man sich übersichtlich z.B. hier herunterladen, einen schönen Stimmzettel als PDF hier.)

Performance by an actor in a leading role

• Jeff Bridges in “Crazy Heart“
• George Clooney in “Up in the Air“
• Colin Firth in “A Single Man” !!!
• Morgan Freeman in “Invictus“
• Jeremy Renner in “The Hurt Locker“

Der Oscar für Jeff Bridges scheint unausweichlich und geht natürlich auf völlig in Ordnung — auch wenn Crazy Heart ein etwas zu konventioneller Film war und Bridges den Oscar viel eher für “Tideland” verdient gehabt hätte. Aber mich fragt ja niemand.

Mein Favorit ist der großartige Colin Firth in A Single Man, vermutlich einem der besten Filme des Jahres.

Performance by an actor in a supporting role

• Matt Damon in “Invictus“
• Woody Harrelson in “The Messenger”
• Christopher Plummer in “The Last Station“
• Stanley Tucci in “The Lovely Bones“
• Christoph Waltz in “Inglourious Basterds” !!!

Auch hier rechnet niemand mit einer Überraschung (was an sich schon eine Sensation ist — daß mit Waltz ein bislang international kaum bekannter Schauspieler einen Golden Globe gewinnt, eine Oscar-Nominierung erhält und nun fast unangefochten als Favorit gilt, ist schon was …).

Ich hab keine sehr starke Meinung, da ich die vier Konkurrenten nicht gesehen habe.

Performance by an actress in a leading role

• Sandra Bullock in “The Blind Side“
• Helen Mirren in “The Last Station“
• Carey Mulligan in “An Education“
• Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” !!!
• Meryl Streep in “Julie & Julia“

Gabourey Sidibe fehlt wohl etwas die Glamour-Tauglichkeit, Sandra Bullock hat bereits den Globe gewonnen, da wirds mit dem Oscar auch noch klappen.

Performance by an actress in a supporting role

• Penélope Cruz in “Nine“
• Vera Farmiga in “Up in the Air“
• Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart”
• Anna Kendrick in “Up in the Air”
• Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire“ !!!

Hier hat Precious m.E. gute Chancen, da Mo’Nique in den USA wohl derzeit sehr populär ist (und ihre Rolle als fluchende Trash-Mutter herausragend verkörpert).

Best animated feature film of the year

• “Coraline” - Henry Selick
• “Fantastic Mr. Fox” - Wes Anderson !!!
• “The Princess and the Frog” - John Musker and Ron Clements
• “The Secret of Kells” - Tomm Moore
• “Up” - Pete Docter

Wes Andersons “Fantastic Mr Fox” ist natürlich mein persönlicher Favorit (und einer der schönsten Stop-Motion-Filme überhaupt), “Up” hätte meinetwegen einen Oscar für die schönsten ersten 10 Minuten eines Films verdient — schade nur, daß er in den restlichen 80 so dermaßen nachläßt. Für den Oscar dennoch ein No-Brainer.

Achievement in art direction

• “Avatar” – Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg, Set Decoration: Kim Sinclair
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” – Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro, Set Decoration: Caroline Smith !!!
• “Nine” – Art Direction: John Myhre, Set Decoration: Gordon Sim
• “Sherlock Holmes” – Art Direction: Sarah Greenwood, Set Decoration: Katie Spencer
• “The Young Victoria” – Art Direction: Patrice Vermette, Set Decoration: Maggie Gray

Auch hier wirds wohl keine Überraschung geben — und keine Chance für Dr. Parnassus.

Achievement in cinematography

• “Avatar” – Mauro Fiore
• “Harry Potter and the Half-Blood Prince” - Bruno Delbonnel
• “The Hurt Locker“ – Barry Ackroyd !!!
• “Inglourious Basterds” - Robert Richardson
• “The White Ribbon” – Christian Berger !!!

Ein Kamera-Oscar für einen großteils im Rechner entstandenen Film ist natürlich etwas absurd.

Mit Hurt Locker und dem Weißen Band sind immerhin zwei Filme mit tatsächlich herausragender Kameraarbeit nominiert.

Achievement in costume design

• “Bright Star” – Janet Patterson
• “Coco before Chanel” – Catherine Leterrier
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” – Monique Prudhomme !!!
• “Nine” – Colleen Atwood
• “The Young Victoria” – Sandy Powell

Mit The Young Victoria und Bright Star sind zwei echte Kostümfilme nominiert, dazu ein Musical und ein Mode-Biopic — und erneut Dr. Parnassus. Mein erster origineller Tipp: Ich glaube, daß Terry Gilliam Fans unter den Kostümdesignern hat!

Achievement in directing

• “Avatar” – James Cameron
• “The Hurt Locker” – Kathryn Bigelow
• “Inglourious Basterds” – Quentin Tarantino !!!
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” – Lee Daniels
• “Up in the Air” – Jason Reitman

Dieses Rennen wird zwischen Cameron und Bigelow entschieden. Ich tippe, daß Cameron der Globe den notwendigen Schub verpaßt hat.

Best documentary feature

• “Burma VJ” – A Magic Hour Films Production Anders Østergaard and Lise Lense-Møller
• “The Cove” – An Oceanic Preservation Society Production Nominees to be determined
• “Food, Inc.” – A Robert Kenner Films Production Robert Kenner and Elise Pearlstein
• “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers“
• “Which Way Home” - Rebecca Cammisa

Schwierig, da ich keinen der Filme gesehen habe. Ich tippe mal auf The Cove.

Achievement in film editing

• “Avatar“ – Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
• “District 9” – Julian Clarke
• “The Hurt Locker” - Bob Murawski and Chris Innis
• “Inglourious Basterds“ – Sally Menke
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire“ – Joe Klotz

Wohl wieder Avatar, dieses Mal durchaus verdient.

Best foreign language film of the year

• “Ajami“- Israel
• “El Secreto de Sus Ojos” – Argentina
• “The Milk of Sorrow” - Peru
• “Un Prophète“ – France
• “The White Ribbon” – Germany !!!

Endlich mal ein verdienter Oscar für einen deutschen Film in greifbarer Nähe …

Achievement in makeup

• “Il Divo“ – Aldo Signoretti and Vittorio Sodano !!!
• “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
• “The Young Victoria“ – Jon Henry Gordon and Jenny Shircore

Merkwürdige Auswahl. Il Divo wäre hochverdient, aber ist wohl chancenlos, also wohl Star Trek.

Achievement in music written for motion pictures (Original score)

• “Avatar” – James Horner
• “Fantastic Mr. Fox” – Alexandre Desplat !!!
• “The Hurt Locker” – Marco Beltrami and Buck Sanders
• “Sherlock Holmes” – Hans Zimmer
• “Up” – Michael Giacchino

Noch ein origineller Tipp …

Achievement in music written for motion pictures (Original song)

• “Almost There” from “The Princess and the Frog” – Music and Lyric by Randy Newman
• “Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog“ – Music and Lyric by Randy Newman
• “Loin de Paname” from “Paris 36“ – Music by Reinhardt Wagner – Lyric by Frank Thomas
• “Take It All” from “Nine” – Music and Lyric by Maury Yeston
• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart“ - Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett !!!

Daß den Song-Oscar ein Song aus einem Musikfilm bekommen wird, ist nicht sehr unwahrscheinlich, zumal bei dieser Konkurrenz.

Best motion picture of the year

• “Avatar” – A Lightstorm Entertainment Production James Cameron and Jon Landau, Producers
• “The Blind Side” – An Alcon Entertainment Production Nominees to be determined
• “District 9” – A Block/Hanson Production Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers
• “An Education” – A Finola Dwyer/Wildgaze Films Production Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
• “The Hurt Locker” – A Voltage Pictures Production Nominees to be determined
• “Inglourious Basterds” – A Weinstein Company/Universal Pictures/A Band Apart/Zehnte Babelsberg Production Lawrence Bender, Producer !!!
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” – A Lee Daniels Entertainment/Smokewood Entertainment Production Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers
• “A Serious Man” – A Working Title Films Production Joel Coen and Ethan Coen, Producers
• “Up” – A Pixar Production Jonas Rivera, Producer
• “Up in the Air” – A Montecito Picture Company Production Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers

Hier wirds nun wirklich spannend. Ein Oscar weder für Avatar noch für Hurt Locker wäre eine Sensation — und letztendlich dürfte die Academy am immensen kommerziellen Erfolg von Avatar nicht vorbeikommen.

Achievement in sound editing

• “Avatar” – Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
• “The Hurt Locker” – Paul N.J. Ottosson
• “Inglourious Basterds” – Wylie Stateman !!!
• “Star Trek” – Mark Stoeckinger and Alan Rankin
• “Up” – Michael Silvers and Tom Myers

Achievement in sound mixing

• “Avatar“ – Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
• “The Hurt Locker” – Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett !!!
• “Inglourious Basterds” – Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
• “Star Trek“ – Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
• “Transformers: Revenge of the Fallen“ – Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson

Achievement in visual effects

• “Avatar“ – Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones !!!
• “District 9” – Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
• “Star Trek” – Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton

No-brainer.

Adapted screenplay

• “District 9” – Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
• “An Education” – Screenplay by Nick Hornby
• “In the Loop” – Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire“ – Screenplay by Geoffrey Fletcher !!!
• “Up in the Air“ – Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner

Damit sich zumindest der merkwürdige Originaltitel des Films gelohnt hat …

Original screenplay

• “The Hurt Locker” – Written by Mark Boal
• “Inglourious Basterds” - Written by Quentin Tarantino !!!
• “The Messenger” - Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
• “A Serious Man” - Written by Joel Coen & Ethan Coen
• “Up” - Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter – Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Gute Chance, Tarantino doch einen Oscar zu geben, wo’s für den Regie-Oscar nicht reichen wird.

P.S.: Während ich versuche, Steven Gätjen beim Pro7-Vorgeplänkel bei der Liveübertragung zu ignorieren, tippe ich doch noch die Kurzfilme:

Best documentary short subject

• “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” – Jon Alpert and Matthew O’Neill
• “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” – Daniel Junge and Henry Ansbacher
• “The Last Truck: Closing of a GM Plant” – Steven Bognar and Julia Reichert
• “Music by Prudence” – Roger Ross Williams and Elinor Burkett
• “Rabbit à la Berlin” – Bartek Konopka and Anna Wydra

Best animated short film

• “French Roast” – Fabrice O. Joubert
• “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” – Nicky Phelan and Darragh O’Connell !!!
• “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” – Javier Recio Gracia
• “Logorama” (Autour de Minuit) – Nicolas Schmerkin
• “A Matter of Loaf and Death” – Nick Park

Ich vermute einfach mal, daß der zigste Wallace&Gromit-Aufguß nicht mehr zieht. Und daß Logorama zu extravagant für die Jury ist.

Best live action short film

• “The Door” – Juanita Wilson and James Flynn
• “Instead of Abracadabra” – Patrik Eklund and Mathias Fjellström
• “Kavi” – Gregg Helvey
• “Miracle Fish” – Luke Doolan and Drew Bailey
• “The New Tenants” – Joachim Back and Tivi Magnusson

Und eine sehr dekorative Regisseurin:

Mehr zum Film folgt demnächst …

Bemerkenswert die Ausdauer derjenigen, die teilweise mit Schlafsack und Isomatte morgens auf Tickets warteten …

… und derjenigen, die sich in einer Pause um die Karossen der internationalen Prominenz kümmern.

Die Leitern entstammen keinem Obi-Schlußverkauf, sondern Arbeitsgeräte der Fotografenmeute, die abends am Roten Teppich lauerte.

Aufgeblasener Pomp …

… und echter Stil: Das grandiose Kino International in der Karl-Marx-Allee.

Berlin. Wassnspaß.

Es ist schwer, bei so unterschiedlichen Filmen einen klaren Favoriten auszumachen. Aber hier die fünf Filme, die meine persönlichen Favoriten sind (wobei ich nicht zwischen Filmen aus dem offiziellen Berlinale-Programm und solchen von den Arthouse-Screenings der AG Kino unterscheide, und in alphabetischer Reihenfolge):

• The Illusionist
• Mammuth
• Metropolis
• Der Räuber
• A Single Man

Generell kann man sagen, daß das Niveau des Berlinale-Programms allen Unkenrufen zum Trotz zwei Eigenschaften erfüllt: Es kann sich absolut sehen lassen. Und war 2010 weitaus weniger hollywood-lastig als man vermuten könnte und als es in der Vergangenheit sicherlich oft war. Im Gegenteil: Die Mehrzahl der Wettbewerbsfilme stammen aus dem Arthouse-Segment. Falls das ein Zeichen sein sollte, daß die Filmindustrie den Weg weg vom Gigantismus der Avatare hin zu guten Stoffen finden könnte, wäre es wahrlich kein schlechtes Zeichen.

Für den goldenen Bären (und den Großen Preis der Jury) halte ich von den Filmen, die gesehen habe, den deutschen Der Räuber sowie den rumänischen Eu Cand Vreau Sa Fluier, Fluier für die Favoriten. Daneben hat vermutlich Alexei Popogrebiskys Kak Ya Provel Etim Letom / How I Ended This Summer gute Chancen — oder ein Trotz-Bär für Roman Polanskis Ghost Writer?

Ich tippe mal auf Eu Cand Vreau Sa Fluier, Fluier (wobei Der Räuber mein Favorit wäre).

Beim besten Darsteller sind meine Favoriten Depardieu in Mammuth und Andreas Lust als Räuber. Mein Tipp: Ewan McGregor in The Ghost Writer.

Und als beste Darstellerin ist einer meiner Tipps auch gleichzeitig meine Favoritin: Julianne Moore in The Kids are All Right, wobei ich auch Zrinka Cvitesic aus Na Puto für chancenreich (und etwas origineller) halte …

Update:

Na, da lag ich ja gar nicht mal komplett daneben. Bal / Honey, der den goldenen Bären gewonnen hat, hatte ich allerdings nicht auf der Liste (und auch nicht gesehen), und auch Shinobu Terajima, die Hauptdarstellerin von Caterpillar nicht.

Ein Trotz-Regiebär für Polanski immerhin, und mit How I Ended This Summer hab ich wohl tatsächlich ein absolutes Highlight verpasst …

Rosa von Praunheim, der bis vor einigen Jahren in New York gelebt hat, kehrt nach einer längeren Pause in seine Lieblingsstadt zurück und berichtet von Treffen mit mehreren Bekannten von damals, größtenteil aus der Zeit seines New-York-Films “Überleben in New York” von 1989.
Naturgemäß sind Rosas Gesprächspartner sehr unterschiedlich (und auch durchaus unterschiedlich interessant), aber im Ganzen ein sehr spannendes Portrait der sich veränderten Kultur und der queeren Subkulturen in Manhattan.

Gesehen auf der Berlinale 2010

Nach “Jud Süß” der zweite (kleinere) Aufreger des Festivals:
Formal ist The Killer Inside Me ein komplexer (und gut konstuierter) Neo Noir: Lou, ein amerikanischer Kleinstadtpolizist schlägt sich auf die andere Seite und begeht eine Reihe von Morden, die er auf perfide Art und Weise Anderen in die Schuhe schiebt.
Casey Affleck stellt Lou als perfide kalkulierenden und mit extremer Brutalität vorgehenden Sadisten dar — und Winterbottom inszeniert die ausufernde Gewalt in manchen Szenen am Rande oder jenseits des Erträglichen.
In manchen Kritiken wurde er angegriffen, er würde mit The Killer Inside Me die Gewalt beschönigen oder relativieren.
Obwohl man in der Tat fragen kann, ob The Killer Inside Me mit dem einen oder anderen Tritt oder Close-Up auf das Gesicht der geschundenen Opfer Lous ein schlechterer Film geworden wäre (wäre er nicht): Der Vorwurf ist absurd. Kritik wäre allenfalls an den schwer verständlichen Liebesschwürden von Lous weiblichen Opfern angebracht, die sie ihrem Mörder trotz seiner Brutalität machen. Aber ein Regisseur ist wohl kaum verpflichtet, jede Handlung seiner Figuren mit einem keinesfalls mißverständlichen Beipackzettel zu versehen.
The Killer Inside Me ist ein fürs breite Publikum nicht geeigneter Film. Er ist aber auch für ein Publikum, dem man unterstellen könnte, für Gewaltverherrlichung anfällig zu sein, kaum interessant — dafür ist er außerhalb der brutalen Eskalationen zu schön gemacht, zu komplex und zu raffiniert.

Gesehen auf der Berlinale 2010

Auf in den letzten Berlinale-Tag …
Ein Familien-Drama: Ditte ist zerrissen zwischen der großen Zukunft, die in New York auf sie wartet, wo der jungen Galeristen ein Traumjob angeboten wurde, und ihrer Heimat in Dänemark, wo ihr krebskranker Vater dem Tod zunächst scheinbar noch mal von der Schippe springen konnte, dann aber doch von der Krankheit außer Gefecht gesetzt wird. Er bangt um die Zukunft seiner erfolgreichen und seit Generationen bestehenden Bäckerei — in Ditte sieht er die einzige, der er zutraut, sein Erbe weiterzuführen.
Ein in den Hauptrollen sehr treffend besetzter Film, der allerdings seine Nebenrollen etwas vernachlässigt: Die komplizierten Familienverhältnisse der Patchwork-Familiendynastie werden zwar in einem wunderschönen Vorspann vorgestellt, danach tauchen manche Figuren aber zu selten und dann etwas unvermittelt auf, als daß sie Teil des ganzen werden könnten. Das hochemotionale Ende wird von der Zielgruppe aber sicherlich goutiert werden (und den Absatz von Papiertaschentüchern in die Höhe schnellen lassen).

Gesehen auf der Berlinale 2010

Ein weiterer Film im Wettbewerb, der klar aus dem Arthouse-Segment kommt, trotz Starbesetzung mit Gerard Depardieu.
Mammut ist der neue Film von Benoit Delpine (Louise hires a Contract Killer) und wie dort spielt Yolande Moreau die weibliche Hauptrolle. Getragen wird der Film aber von Depardieus Mammuth, dem gerade in Rente gegangenen Schlachthof-Arbeiter Mammuth, der feststellt, daß ihm keinerlei Unterlagen vorliegen, mit denen er seine Rentenansprüche durchsetzen könnte, weshalb er jeden der (vielen) Arbeitgeber der letzten Jahrzehnte mit seinem alten Mammut-Motorrad abklappert. Depardieu spielt den tumben aber warmherzigen Mammuth körperlich durch lange, fettige Haare und Schmerbauch grotesk verunstaltet. Seine großen Momente hat der Film aber in den absurden, teils schreiend komischen, teils auf geniale Art seltsamen Miniaturen — nicht zuletzt Depardieu in der vermutlich unerotischsten schwulen Sex-Szene der jüngeren Kinogeschichte …

Beide Filme ähneln sich in der Hinsicht, daß sie diese wunderbaren groteske Momente haben, wobei bei Mammuth die Story besser zu tragen scheint und das Ganze weitaus runder gelungen ist (was allerdings auch daran liegen kann, daß Mammuth in Berlin natürlich in der Originalfassung lief, ich Louise aber in der deutschen Synchro gesehen habe, die vermutlich viele Details der Dialoge zunichte gemacht hat).
Ein Film, der nicht so recht ins glamouröse Ambiente des Berlinale-Palastes passen wollte, aber dennoch oder deswegen ganz klar eines der Highlights.

Gesehen in der Weltpremiere auf der Berlinale 2010