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New York Memories von Rosa von Praunheim

Rosa von Praunheim, der bis vor einigen Jahren in New York gelebt hat, kehrt nach einer längeren Pause in seine Lieblingsstadt zurück und berichtet von Treffen mit mehreren Bekannten von damals, größtenteil aus der Zeit seines New-York-Films “Überleben in New York” von 1989.
Naturgemäß sind Rosas Gesprächspartner sehr unterschiedlich (und auch durchaus unterschiedlich interessant), aber im Ganzen ein sehr spannendes Portrait der sich veränderten Kultur und der queeren Subkulturen in Manhattan.

Gesehen auf der Berlinale 2010

The Killer Inside Me von Michael Winterbottom

Nach “Jud Süß” der zweite (kleinere) Aufreger des Festivals:
Formal ist The Killer Inside Me ein komplexer (und gut konstuierter) Neo Noir: Lou, ein amerikanischer Kleinstadtpolizist schlägt sich auf die andere Seite und begeht eine Reihe von Morden, die er auf perfide Art und Weise Anderen in die Schuhe schiebt.
Casey Affleck stellt Lou als perfide kalkulierenden und mit extremer Brutalität vorgehenden Sadisten dar — und Winterbottom inszeniert die ausufernde Gewalt in manchen Szenen am Rande oder jenseits des Erträglichen.
In manchen Kritiken wurde er angegriffen, er würde mit The Killer Inside Me die Gewalt beschönigen oder relativieren.
Obwohl man in der Tat fragen kann, ob The Killer Inside Me mit dem einen oder anderen Tritt oder Close-Up auf das Gesicht der geschundenen Opfer Lous ein schlechterer Film geworden wäre (wäre er nicht): Der Vorwurf ist absurd. Kritik wäre allenfalls an den schwer verständlichen Liebesschwürden von Lous weiblichen Opfern angebracht, die sie ihrem Mörder trotz seiner Brutalität machen. Aber ein Regisseur ist wohl kaum verpflichtet, jede Handlung seiner Figuren mit einem keinesfalls mißverständlichen Beipackzettel zu versehen.
The Killer Inside Me ist ein fürs breite Publikum nicht geeigneter Film. Er ist aber auch für ein Publikum, dem man unterstellen könnte, für Gewaltverherrlichung anfällig zu sein, kaum interessant — dafür ist er außerhalb der brutalen Eskalationen zu schön gemacht, zu komplex und zu raffiniert.

Gesehen auf der Berlinale 2010

En Familie von Pernille Fischer Christensen

Auf in den letzten Berlinale-Tag …
Ein Familien-Drama: Ditte ist zerrissen zwischen der großen Zukunft, die in New York auf sie wartet, wo der jungen Galeristen ein Traumjob angeboten wurde, und ihrer Heimat in Dänemark, wo ihr krebskranker Vater dem Tod zunächst scheinbar noch mal von der Schippe springen konnte, dann aber doch von der Krankheit außer Gefecht gesetzt wird. Er bangt um die Zukunft seiner erfolgreichen und seit Generationen bestehenden Bäckerei — in Ditte sieht er die einzige, der er zutraut, sein Erbe weiterzuführen.
Ein in den Hauptrollen sehr treffend besetzter Film, der allerdings seine Nebenrollen etwas vernachlässigt: Die komplizierten Familienverhältnisse der Patchwork-Familiendynastie werden zwar in einem wunderschönen Vorspann vorgestellt, danach tauchen manche Figuren aber zu selten und dann etwas unvermittelt auf, als daß sie Teil des ganzen werden könnten. Das hochemotionale Ende wird von der Zielgruppe aber sicherlich goutiert werden (und den Absatz von Papiertaschentüchern in die Höhe schnellen lassen).

Gesehen auf der Berlinale 2010

Mammuth von Benoit Delepine und Gustave Kevern

Ein weiterer Film im Wettbewerb, der klar aus dem Arthouse-Segment kommt, trotz Starbesetzung mit Gerard Depardieu.
Mammut ist der neue Film von Benoit Delpine (Louise hires a Contract Killer) und wie dort spielt Yolande Moreau die weibliche Hauptrolle. Getragen wird der Film aber von Depardieus Mammuth, dem gerade in Rente gegangenen Schlachthof-Arbeiter Mammuth, der feststellt, daß ihm keinerlei Unterlagen vorliegen, mit denen er seine Rentenansprüche durchsetzen könnte, weshalb er jeden der (vielen) Arbeitgeber der letzten Jahrzehnte mit seinem alten Mammut-Motorrad abklappert. Depardieu spielt den tumben aber warmherzigen Mammuth körperlich durch lange, fettige Haare und Schmerbauch grotesk verunstaltet. Seine großen Momente hat der Film aber in den absurden, teils schreiend komischen, teils auf geniale Art seltsamen Miniaturen — nicht zuletzt Depardieu in der vermutlich unerotischsten schwulen Sex-Szene der jüngeren Kinogeschichte …

Beide Filme ähneln sich in der Hinsicht, daß sie diese wunderbaren groteske Momente haben, wobei bei Mammuth die Story besser zu tragen scheint und das Ganze weitaus runder gelungen ist (was allerdings auch daran liegen kann, daß Mammuth in Berlin natürlich in der Originalfassung lief, ich Louise aber in der deutschen Synchro gesehen habe, die vermutlich viele Details der Dialoge zunichte gemacht hat).
Ein Film, der nicht so recht ins glamouröse Ambiente des Berlinale-Palastes passen wollte, aber dennoch oder deswegen ganz klar eines der Highlights.

Gesehen in der Weltpremiere auf der Berlinale 2010

Rompecabezas von Natalia Smirnoff

Nette Komödie aus Argentinien um eine Frau, die ihrem mausgrauen Hausfrauen-Dasein entkommt, als sie ihre Begabung erkennt: Sie ist ein Naturtalent im Puzzle-Spielen und beginnt eine Karriere als Wettkampf-Puzzlerin. Mal wieder ein Film, dem letztlich die zündende Idee fehlt, die Story zuende zu führen statt sie (wie geschehen) mehr oder weniger im Sande verlaufen zu lassen.

Gesehen auf der Berlinale 2010